「本文来源：天津日报」
吴祖云是湖南人，毕业于北京电影学院导演系，现为潇湘电影集团资深导演，兼做制片人和编剧。他辛勤创作耕耘数十载，执导的电视剧《漂女》《铁色高原》，电影《他们的船》《绽放》《我爱北京天安门》等作品，多次获得飞天奖、金鹰奖、五个一工程奖、解放军金星文艺奖、公安部金盾奖等奖项，他说：“导演这一职业让我着了魔，一沾上就放不下。”
凭着文艺和写作特长
幸运进入电影厂摄影培训班
湖南有湘、资、沅、澧四水，流经长江归入大海，我就出生在资水河边一个叫酉州的小镇，地处万里茶道的水路起点。在我童年的记忆里，有急水滩头时常响起的纤夫号子声，有青石板街的茶亭子里及武家溪的石拱桥上，说书艺人抱着月琴说唱着老书里的故事。我自幼受诸多文化因素的影响与熏陶，小时候学会了吹笛子、拉二胡，读中学时还学会了吹奏铜管乐，更爱写诗、作文，当知青时我创作的独幕剧获得了创作奖。那时的湖南电影制片厂，也就是后来的潇湘电影制片厂、潇湘电影集团，来我们县里招收学员，百里挑一的概率，我凭着文艺和写作特长被幸运选中，在那个人们对电影无比憧憬的年代，成为一个探索电影秘密的人。
我奇迹般地进入电影厂的摄影培训班，学期两年，按电影学院本科摄影课程教学，上课和实习都非常正规、严格。两年的培训结束后，我被安排到上海电影制片厂，跟随著名摄影师沈西林的剧组，边学习边当摄影助理。一年后，我又给北京电影制片厂云文耀老师做助理，他因电影《小花》摘得金鸡奖最佳摄影奖，潇影厂请他主摄了故事片《幽灵》。我在潇影厂还师从摄影师赵泽林，做科教片、纪录片及故事片的摄影助理，还有潇影厂一干前辈老师，从他们身上我学到不少东西，常怀感恩。
电影厂行话说摄影师是胶片缠出来的，意思是要经许多年磨炼，才能成就一个合格的电影摄影师。我从课堂到实习学了八年，在上影厂实习期间，我在摄影棚旁观各位导演的创作过程，认真揣摩他们的创作手段，那期间上影厂拍摄的电影有《庐山恋》《谋杀案》《天云山传奇》等，由此我萌生了做导演的想法。
从上海实习回来，年轻气盛的我按捺不住创作欲望，自己选材，确定故事走向，自编自导创作电视剧，阴错阳差成为潇影厂第一任电视剧部主任。暂别胶片电影后，我莽莽撞撞执导了电视单本剧《水上奇案》和电视连续剧《秋天的失落》，成了名副其实的影视剧导演。
我执导的电视剧《漂女》是一个悲情唯美的故事，两个小女孩跟随父母，靠着赖以栖身的一条小船，在资水河上漂泊，最终大妹的生命留在了河上。我尝试用视觉手段描述人物，以凝重的影像风格让画面透着南方浓郁的潮湿特色，也潜藏着南方文化的底蕴与内涵。《漂女》在我家乡的河边拍摄，缓缓流淌的河水触动了我的创作灵感，让我一下子找到想要的那种韵味。该剧完成后由央视一套黄金时段播出，获得好评，送审飞天奖，可惜没能获奖。
那时候电影不景气，加上自己有些情绪失落，于是谋划下海去深圳，等有了资金再拍电影。厂领导要我再拍一个电视剧，说拍完再考虑走与不走，我答应了，留下来执导电视剧《秋之魂》。这部剧讴歌了一位倒在工作岗位上的老专家，影像风格与《漂女》截然不同，我让摄影机以记录的形式，多视点还原真实情景，在记忆的碎片里折射老人诗一般的人生。完成后，我自信满满地带着片子去了北京，电视台的审片人员看了片子说，画面功底很深，但太像纪录片了，观众会不认同。面对否定我表示理解，但深感无奈，带着遗憾离开北京，那年北京的雪好大。
仿佛跟自己较劲
全身心投入到电影的时空
我仿佛跟自己较劲，放弃了下海，马不停蹄地执导了《复仇队》《山乡女代表》《人在高墙内》等电视连续剧，得到几张不起眼的奖状，咬牙决定去北京电影学院读导演班。
年，我成了北京电影学院的新生，在老师指导下了解世界电影，观看经典影片，读解长镜头理论、新浪潮、表现主义、作者电影……像一块海绵，如饥似渴地吸吮电影理论的滋养。学习结束后再次回到潇影厂，执导了央视与潇影厂合拍的电视戏曲片《乡里警察》，该片后来成为央视春节期间必播剧目，又执导了央视投拍的电视剧《北风吹》，获得飞天奖。
我依然“脑子进了水”，拿电视剧当电影玩儿。学胶片的人都比较“轴”，进口的伊斯曼电影胶片极其珍贵，使用上要求非常严格，绝对不能虚焦点，重拍浪费胶卷就会面临着停职，我做摄影助理多年，从来没在技术上出过任何差错，这个“轴”应是这样炼成的。
我临危受命接手一个近乎烂尾的剧组，与人联合执导了22集电视连续剧《铁色高原》，设定的风格是一部诗性电影一般的电视剧，讲述上世纪60年代为修建云贵战略大铁路，20万名铁道兵向西南边疆大进军的历史事件，其震撼的情感如同一首悲壮的诗。年《铁色高原》在央视一套跨年播出，收视率非常高，得到了许多电视剧奖项。
在那之后，各路影视投资人争相向我抛来橄榄枝，让我可以选择去追寻久违的胶片味儿。资水河畔，无忧无虑的童年一直是我想用胶片表达的主题，有了资金，儿童电影《谁偷了我的书包》的运作和创作水到渠成，这是我执导的第一部胶片电影。那是一个炎热的夏天，我全身心投入到电影的时空里，调动视觉元素，以平稳流畅的叙事，用蒙太奇去寻找自己童年的影子。我终于有了电影处女作。
随后我接连执导了《他们的船》《绽放》《梨树花开》《城里姐姐乡里妹》《太阳花开》《我爱北京天安门》等多部胶片和数字电影。《他们的船》入围上海国际电影节，《绽放》成为残奥会指定献礼片，《我爱北京天安门》是国庆60周年献礼影片。
但是我明白，我在电影创作上并没完全放开手脚，作品离自己内心的目标还有距离。有朋友建议我炒作一下，但我没那个心思，因为我想要的“那一部”电影还在路上。电影是遗憾的艺术，但电影又能让你品读人生，忘却遗憾。
经验积累多了，我也吃过经验主义的苦头。我执导了一部数字电影，剧本叙述方式老套，但凭经验我知道，决不能刻意改变叙事方式，不然就会弄巧成拙，导致结构散架。后来这个电影成功播放了，资本方也赚钱了，但有人说我拍东西变俗了，听到这话我像遭受雷击，感觉我一贯苛求艺术品格完美的人设瞬间坍塌。然而解释等于不谦虚，以我的性格，只会默默承受，并决心用作品证明自己。
最想拍我熟悉的南方
艺术电影与商业元素结合
北方电影有黄土地的感觉，比如《黄土地》《红高粱》，视觉粗犷，情绪热烈；南方电影则体现了江河如水的柔和与温润。我的故乡大大小小的河，涓涓流淌的是别致厚重的乡土文化，承载着我作为电影导演的创作根基。阔别故乡的我每次回到资水河边，都会躲开众人，一人独坐岸边思考。我最想做的就是拍南方的电影，拍我熟悉的南方。
电影《他们的船》就是在这些思考之后取得的成果，摄影机进入一户遭遇洪灾后的人家，透视出船家人无法修复的心灵创伤，而轻轻荡漾的河水仿佛在诉说痛彻的哀伤。《我爱北京天安门》《绽放》等电影里，也都有我所追寻的南方电影味道。
现在我手头进行着几个电影的筹划，一个是和我北电导演班吉新明等同学成立的“电影创作互助组”，我们探讨艺术电影与商业元素相结合，三年来一起打磨了一部商业电影剧本，想讲好一个全新的喜剧故事，我感觉大有文章可做。另外，我被一个烈属之家矢志不渝的坚守所感染，闭门不出写好了电影剧本，誓言打造一部讴歌英烈的精品电影。我还与资江河文化的代表作家廖静仁和老搭档欧阳吉元有约，创作一部以资水河为背景的新电影。
一晃几十年的电影和电视剧创作可以说历尽艰苦，幸运的是一路走来有女儿与妻子的陪伴。自小喜爱电影的女儿吴瑕，三岁半跟随我拍《漂女》当小演员，凭着自己的努力考进北京电影学院文学系，在校期间获得过学院剧本金字奖、视觉短片金字奖。毕业后她自编自导电影《巴士进行曲》，获北京青年影展新晋编剧奖、新晋导演提名奖；江苏卫视前不久播出的电视剧《越过山丘》，编剧也是以她为主。看到女儿也在这个行业一路前行，我感到特别欣慰。
杨德昌导演的电影中有一句台词：“电影发明以后，人类的生命至少比以前延长了三倍。”我们热爱电影，把我们的激情都奉献给了电影创作，我们掌握了延长生命的密码。
（责任编辑：成琪）