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苏轼，大宋朝的全才，我国诗坛与词坛的模范人物。说句实在话，每当提及苏轼的名字，都会有一种敬意从心底油然而生。
而人们之所以喜欢苏轼、崇拜苏轼，最主要的原因就在于从他笔下体现出的那种疏放豁达、积极乐观的人生态度。
读苏轼的作品，就是感悟生活，就是开拓心境。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
一首《定风波》，以自然平易的语言，写出了至美至高的意蕴，曾让无数人为之拍案，为之倾心。
诗词看不停，有诗的日子才叫美好；诗巷在本期要跟大家分享的，是来自苏轼的一首与众不同的七言律诗。此诗为苏轼在病中所写，它的笔调轻快明朗，充分彰显了苏轼的豁达性情。
病中游祖塔院
宋·苏轼
紫李黄瓜村路香，乌纱白葛道衣凉。
闭门野寺松阴转，欹枕风轩客梦长。
因病得闲殊不恶，安心是药更无方。
道人不惜阶前水，借与匏樽自在尝。
祖塔院：全名祖塔法云院，又名虎跑寺，位于杭州南山山麓。之所以它后来又名“虎跑寺”，是因为院内有虎跑泉。
这首诗写于熙宁六年，当时苏轼在杭州任职，经常会去祖塔院览景娱心，据说也曾多次为其题诗。不过这首《病中游祖塔院》却是其中最出彩、最有名的一首。
诗的首联先描写了作者去祖塔院途中的所见所闻：紫李黄瓜村路香，乌纱白葛道衣凉；在村路上随处可见紫李黄瓜，空气中弥漫着瓜果的清香，作者穿着白葛衣带着乌纱帽，感觉全身心格外凉爽。
这是一个热闹欢快的场景，完全看不出“病”的痕迹。从风格来说，首联非常合乎苏轼一贯的写作格调与他本身的性情；那么从布局来说，这显然以“顺序”的方式而写。
从首联中，我们也能真切地感受到来自作者身心的那种轻快感；而其中的场景与所体现出来的情感色彩，也无不让我们读者的心情随之变得明快。
接下来的颔联所勾勒的是作者到达祖塔院后的情景：闭门野寺松阴转，欹枕风轩客梦长；关上寺院的门，任松阴悄然而转，作者欹枕自卧，不知不觉便进入了梦乡。
从字面形式看，颔联仍然没有切到题目，但是从内容表达来看，诗于此处已经充分地将题目中的“祖塔院”点了出来。“野寺松阴”四个字不仅含蓄地点明地址、切住题目，还很自然地塑造了画面感。
与寺院有关的诗皆清净、幽致，苏轼的这首也一样。作者所选的物象、所表现的一举一动皆颇具“宁静淡泊”之意。
寂静的寺院、斑驳的松阴、闲适的诗人，这一画面没有多么艳丽的色彩，但其中的那番韵味却很轻易地将读者的心打开、慰平。
诗的内容一联一推进，在颈联中作者便将题目完整地点了出来：因病得闲殊不恶，安心是药更无方；其实生病也未尝不是一件好事，因为它可以让人暂时闲下来。能够治愈人的则不是草药，而是平和宁静的心境。
苏轼的作品常常会将深刻的人生哲理饱含其中，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是如此，“回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴”是如此，而这里的颈联也是如此。
“人生难得几回闲”“偷得浮生半日闲”，人的一生忙忙碌碌，闲下来的日子还真没有几天，所以“闲”于人生、于我们每个人而言就显得难能可贵了。苏轼当时虽然身在病中，但却因病得闲，这让他久受职务之繁的身心得以放松和修养，也让他充分体会到了“无官一身轻”的感受。
故而颈联是作者的切身体验，也是能够引起读者共鸣的至理名言；它体现着作者豁达的胸襟，也表达了作者对宁静生活的向往。
“道人不惜阶前水，借与匏樽自在尝”；得道的师傅丝毫不吝啬，让作者盛来泉水自在地品尝。尾联写僧人的举动，也无不充满哲理之意。
虎跑泉被人们视为一种非常宝贵的泉水，所以作者才特意用“不惜”二字去含蓄地进行说明。而“不惜”在说明泉水之贵的同时，又充分地说明了寺僧的虔诚与慷慨。
从作者喝泉水这一举动，我们除了可以看到他不拘小节的可爱形象，还可以进一步看到他那颗如泉水般清澈、淡泊的心灵。“心与泉水一样清”，此时的人与物之间有了相通的地方，诗句的韵味也自然变得愈发耐品。
此诗为作者病中所写，却全然没有“病人”之态，全然不见悲凄之意，反而于字里行间流露出轻快与明朗之感，读来不仅是一种享受，还让人深受启发，真不愧是出自豁达派的苏东坡之手。
松阴满地庭除静，一枕清风自在眠；各位看官，当读完苏轼的这首诗后，不知你有何特别的感受？欢迎在评论区留言畅谈。